Добро пожаловать в финал», — сказал Оззи Осборн на первом из двух концертов в Чикаго, куда BLACK SABBATH приехали с прощальным туром под соответствующим заголовком «The End», который, на самом деле, звучит гораздо мрачнее, чем сама группа во время предыдущей ночи. От сокрушительного трехтонового введения «Black Sabbath» — во время которого Осборн поднял руки вверх, будто бы Франкенштейн – до галлопирующего трека «Children of the Grave», шоу скорее праздновало наследие пионеров жанра, нежели служило для них эпитафией.
В рамках двухчасового сета фронтмен не снимал улыбку Чеширского кота, пока его товарищи, сплошь разодетые в черное, вдыхали новую жизнь в песни, которые звучат на протяжении пяти десятилетий. Осборн постоянно гримасничал вокруг гитариста Тони Айомми, который не смог сдержать улыбки во время стремительного соло, и даже стоический басист изобразил полуусмешку, когда Оззи представил его аудитории как «Мистера Гизера, мать его, Батлера!». Но на сцене царило не только дурачество.
С 1968 года тяжесть была практически религией для членов группы. Их дебют 1970 года «Black Sabbath», ставший родоначальником одновременно для хэви-метала и его тоскливого брата дум-метала, включал непреклонные долгоиграющие риффы и мелодраматическую лирику вроде «Большой черный силуэт с горящими глазами/ Говорящий людям об их желаниях», которая вполне соответствовала сумасшествию Бориса Карлоффа и его фильмов, ставших вдохновением для названия коллектива. Ряд других музыкантов тоже может претендовать на свою долю в становлении метала, как, например, LED ZEPPELIN, чьи современные побратимы RIVAL SONS вчера разогревали публику, однако никто не в состоянии тягаться с гением SABBATH.
Это был уникальный звук, и BLACK SABBATH навсегда приросли к нему, переплыв горы кокаина и океаны алкоголя, которые закончились увольнением Осборна в 1979 году. Это открыло дверь для множества талантливых вокалистов, однако они никогда не могли звучать столь мучительно прекрасно. В первом десятилетии SABBATH были владыками своего мира, мастерами сюрреального, спиральными архитекторами жанра. И хотя метал развивался непредсказуемо, никто не мог скрыть влияние SABBATH. Они воссоединились с фронтменом в 1997 году и продолжили гастролировать, никогда не позволяя разногласиям влиять на их культовый звук.
Они, как никто другой, понимают свою значимость – «Потребовалось 47 гребаных лет, чтобы попасть на первую строчку хит-парадов в Америке, — сказал Осборн слушателям Чикаго, намекая на последнюю пластинку «13» (2013). – Можете поверить в это дерьмо, а?» — поэтому прощаются в своем стиле. Первое выступление BLACK SABBATH в Городе ветров, на 20-тысячной арене «Юнайтед-центр» — это лишь вторая дата «The End» после запуска тура в Омахе, однако они звучат так, будто навсегда оседлали грув.
Шоу началось с ролика, где крылатый демон вылупляется из яйца и дышит пламенем, отображая название коллектива. Сцена была относительно пустой, сохранив только гигантский светодиодный экран и пиротехнические устройства, стреляющие струями пламени, что позволяло уделить больше внимания самому выступлению.
Сет-лист в основном касался четырех первых альбомов SABBATH, включая хиты «Paranoid», однако место нашлось и для номера «God Is Dead?» с пластинки «13», а также для гитарного шоу-стоппера «Dirty Women» с лонгплея 1976 года «Technical Ecstasy». Ранее Батлер говорил, что группа репетировала три классических песни, которые не звучали во время последних туров — «Hand of Doom» («Paranoid»), «After Forever» («Master of Reality») и, судя по концерту в Омахе, «Tomorrow’s Dream» («Vol. 4») — чтобы сохранить напряжение, и очевидно, что оно того стоило.
Каждый из музыкантов находился в космической форме на шоу в Чикаго. Айомми, которого певец представил «Железным человеком», играл микс из ловких блюзовых соло и крушащих зубодробительных риффов, а также разбавлял партии здоровой порцией импровизации. Неутомимый шоумен Осборн раззадоривал публику и самого себя, вытягивая руки, будто Спаситель хэви-метала, и сопровождая лирику пантомимой, но ни на миг не терял вокальной убедительности.
Между тем, ритм-секция сохраняла импульс. Батлер работал с педалью «вау-эффекта» в фирменном соло «Bassically» и создавал жуткую, почти джазовую атмосферу в песне «Hand of Doom», которая последний раз исполнялась в далеком 1978 году. Ударник Томми Клафетос, который прежде играл с Осборном и гастролировал с группой после скандалов оригинального драммера Билла Уорда, доказал, что он достоин своего места, отыграв все номера нота в ноту и снабдив их длинным барабанным соло.
И хотя «Paranoid», «Iron Man» и другие крупные хиты BLACK SABBATH привели толпу в движение, участники группы оказались достаточно храбры для менее популярных раритетов. Осборн упивался сказочной, психоделической лирикой блюза «Behind the Wall of Sleep» с альбома «Black Sabbath», тогда как Айомми раскопал, казалось, утерянные и растоптанные ноты «Under the Sun»/ «Every Day Comes and Goes» с пластинки «Vol. 4». Все это пришло в компании «Fairies Wear Boots» («Paranoid»).
Если бы группа могла сделать больше, она обязательно ушла бы еще глубже в свой каталог, пытаясь раскопать драгоценные камни.
В 1971 году Rolling Stone так описывал шоу BLACK SABBATH в Провиденсе, Род-Айленд: «Все отчаянно маршировали, следуя по стопам Осборна, размахивающего кулаками в воздухе… Арена грохотала и вибрировала от топота, пока он пел «War Pigs». В той же статье музыка называлась «громкой и болезненной» (комплимент?), тогда как целевая аудитория группы определялась детишками от 14 до 17 лет. Сорок пять лет спустя сцена «Юнайтед-центр» не слишком отличается от этого описания: Все машут руками и кричат каждую вторую строчку «War Pigs» — однако главная особенность кроется в возрастном диапазоне аудитории, который охватывает целые поколения.
Это становится еще одним свидетельством в пользу ранних записей, настолько весомых, что SABBATH вполне могут назвать этот поход «последним туром величайшей метал-команды всех времен», и будут правы. Возможно, это действительно начало конца, но как они доказали в Чикаго, их музыка будет эхом звучать в веках.
Сет-лист концерта в Чикаго:
02. Fairies Wear Boots
03. After Forever
04. Into the Void
05. Snowblind
06. War Pigs
07. Behind the Wall of Sleep
08. N.I.B.
09. Hand of Doom
10. Rat Salad
* Tommy Clufetos drum solo
11. Iron Man
12. God Is Dead?
13. Under the Sun/ Every Day Comes and Goes
14. Dirty Women
15. Paranoid
16. Children of the Grave
В качестве бонуса слушаем четыре не издававшихся трека и концертные записи с лимитированного компакт-диска «The End», который продается на гастролях.
http://www.youtube.com/watch?v=vhU0HRuFsgM
